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国漫崛起看这个得到小学馆前主编推荐的国漫作者怎么评价自己的作

归档日期:04-20       文本归类:栗原市      文章编辑:爱尚语录

  被誉为“国漫之光”的《镖人》,3次登上日本央视NHK,被盛赞为“世界级的中国漫画精品”。

  圈粉漫画大师高桥留美子(代表作《犬夜叉》)、藤泽亨(代表作《麻辣教师GTO》),《蜡笔小新》前主编只看一眼就决定来中国帮忙推广!

  作为“国漫之光”,《大圣归来》导演评价,“镖人实现了我想看到的一切”——

  获此盛赞后,《大圣归来》团队将负责动画化,《白夜追凶》出品方将负责影视化!

  谁能想到,作者许先哲,却从未接受过正规美术训练,功底不好,只能疯狂练习。

  潜心创作7年才推出《镖人》第一话,支撑着许先哲的正是“国漫不输、国漫崛起”的信念。

  Q1《镖人》登上日本央视NHK电视台,被盛赞是“世界级的中国漫画佳作”,如此高的评价,对您有什么影响?

  许先哲:日本素有漫画王国之称,日本权威媒体的介绍可以让日本大众了解到《镖人》,同时也可以让中国读者对《镖人》产生好奇。

  这是一件很好的事情,作品是可以超越国界和文化差异的,能让更多人读到自己的作品是创作者的荣幸。

  节目中还有专门的声优给漫画中的几个场面配音,非常具有感染力,连我都很想读这部漫画了!

  最大的影响是我的身边人都很高兴,但是对我而言,在实际创作当中是没有任何影响。

  Q2日本读者对《镖人》好评如潮,我们都知道日本是漫画强国,竞争非常激烈,您是怎么看《镖人》在日本读者中获得如此高评价的?

  许先哲:我觉得日本漫画虽然竞争激烈,但同时也是内容非常丰富多样的成熟市场。

  一部漫画在发表之前,是经历了漫画家长时间的构思和准备,编辑部根据杂志取向制定的严格标准,每一周的辛勤连载,最终才得以面向市场。

  也就是说,能发表出来的漫画都是通过了专业的门槛。而且类型和风格非常丰富多样,你能想到的任何领域都已经被创作成漫画故事,古今东西的所有绘画风格都有人在画。

  在这种市场环境中,读者对待作品是相对宽容而冷静的。这部作品的这个角色很有趣,这段情节很感人,我喜欢,那我继续买。这部作品不合我的胃口,那就算了,我看别的作品,还有上千万种选择。

  《镖人》是比较王道的大众向青年漫画,故事和角色都是超越国界和文化差异容易让人去接受和理解的,同时也能看到中国特有的文化符号,既熟悉又新鲜,这一点可能是受到日本读者喜爱的原因。

  Q3据了解,日本国民漫画家高桥留美子(《犬夜叉》)、藤泽亨(《麻辣教师GTO》)老师是您的偶像,他们都对《镖人》鼎力推荐。《蜡笔小新》前主编栗原一二老师甚至为了推广《镖人》来到中国工作。得到这些顶级人物的推荐,你是什么感觉?能不能说说你跟他们之间的故事?

  许先哲:高桥留美子老师和藤泽亨老师在日本漫画界的地位都非常高,他们的所有作品我全部都读过,像《福星小子》《相聚一刻》和《GTO》我还反复读了很多遍。高桥老师的作品是我的青春启蒙,藤泽老师的作品陪伴我度过了叛逆期,对我而言意义重大。

  得到老师们的推荐后,最开始其实没有太大反应,只是跟身边的人们互相笑着说:“太棒了!”是平常的互相打气。 但是回家睡觉时,明明很疲惫却睡不着。仔细想了这件事,才猛然发现这是现实,于是突然感觉很想哭。

  光是他们读过我的作品,这本身是一件很让我自豪的事情,居然还推荐了作品,我担心会不会搞错了,特地跟引荐人重新确认真假。

  引荐人是“新漫画”的另一位编辑长御木基宏(小学馆前主编,代表作《名侦探柯南》)老师,他竖着拇指大笑说:当然都是真的,老师们都是很爱惜声誉的,一般不会随意推荐。

  当然,《镖人》还得到了田晓鹏导演(《大圣归来》导演)和马伯庸老师的好评,让我非常感慨的同时感到很荣幸,感觉都是对我的鼓励和鞭策,让我继续做到更好吧。

  栗原老师(《蜡笔小新》前编辑)跟我一样是影迷,我们之间有很多共同话题,在职业层面上彼此信赖和尊重,在私底下也是很亲密的忘年之交。

  我们的工作模式一般是提前讨论情节构成和发展,然后我开始用两三天时间创作分镜,做完分镜拿给栗原老师看。漫画家和编辑的协作,也是到分镜的确定为止。栗原老师作为漫画编辑,是严苛而挑剔的第一读者。

  栗原老师每次看完一回的分镜稿,就会用邮件写下很长的感想,比如这一部分冲击力很大,那一部分很感人,并且从剧作技法层面上去分析,这就会让我自然吸收到很多,并且激发我的创作激情。

  Q4听说《大圣归来》的团队将负责《镖人》的动画改编,《白夜追凶》的出品方将负责影视改编。你会参与其中吗?

  几十万字体量的网络文学照样能拍得面目全非、一塌糊涂,几百字的文本都能激发导演去拍成两小时的好电影,所以文本体量其实不是很重要。

  我很荣幸可以跟国内顶尖的影视团队和动画团队合作,也对最终结果很有信心,我会以原作者的身份参与改编监修。

  Q5网上很少关于你的介绍,能介绍一下你的成长历程、教育背景和工作经历吗?

  许先哲:吉林延边人。大学中途退学,以前是广告人,文学翻译家,现在是漫画家。

  Q6你之前没有学过美术,作为漫画家出道也非常晚,是什么样的契机让你走上这条道路?有没有遇到什么阻力?

  小时候和很多人一样喜欢在书本上涂鸦,接着渐渐开始用画面讲故事,就以班级的同学们作为漫画角色去画了一些有趣的小故事,在班级里被大家传阅,但当时还没想过漫画家是一种现实的职业。

  直到26岁的时候,和大多数这个年纪的年轻人一样,我开始迷茫了起来,我不知道自己的未来会通向什么地方。

  恰好当时我看到了乔布斯先生的一句话:“Follow your heart.”这句话特别感染我。于是我开始问自己:我到底想要做什么?这时我的心中有一个声音在告诉我:我要画漫画。

  真正下定决心以后才发现,原来产业环境如何、市场前景如何等等问题都算不上是阻力,作为创作者要想的就是如何做好自己的作品本身。

  筹备创作漫画期间,因为自己本身也是一个读者,所以要做出达到自己欣赏水准的漫画,这样一筹备就是 4 年多。等到我觉得拿得出手的时候,我已经 30 岁了。

  所以说做到让自己满意的作品,能力却没有达到,是我遇到过的最大阻力。终究而言是自己跟自己较劲。

  而且故事也缺乏厚度,无法达到我自己的要求,这让我感到很大的挫败感。 但画面画得不好,没有别的办法,只能继续练下去。

  为了证明自己,有一个场景我还花了一个月去画,画完以后发现我可以做到,就开始慢慢有了自信。故事没厚度,我就开始翻阅史书,在历史当中寻找根基。在细节考证上不懂的地方,我就在知乎上提问,或者咨询专家。

  这两者都是属于提升自我能力和磨练过程,属于是输入,都不难。难的是输出,是创造。创造出让自己满意的作品对我来说是最大的挑战。

  Q8《镖人》的硬派武侠故事、粗犷霸气画风在国漫特别冷门,其创作灵感来源于?

  但首先要有角色才有故事,于是我就画了一些角色的设定图,这就是2011年在微博发出来的雏形设定。之后一直都是在挖掘人物和史料,练习作画,画分镜头情节,不停推翻修改。

  这时候的分镜稿大概有2000页,正式连载后都废弃了,但也有一些是提取后采用到正篇里。现在寻找灵感的时候,也会回头翻一下这些废弃稿。

  之后想到的是一个画面,画面是茫茫的大漠当中,有一个高手,他保护着一个人,那个人带着一个类似川剧脸谱的面具,他的身份是抵抗朝廷的地下秘密结社组织的首领。接着画面中有来自朝廷和江湖的各路人马来劫杀这个人。

  Q9《镖人》剧情的进展和历史事件环环相扣,角色的服装、武器、用语也都非常考究,这是怎么做到的?

  许先哲:查大量资料。我在筹备期间是读了《隋书》和《资治通鉴》,后来开始连载后大部分细节都忘掉了,但因为已经树立了认知框架,所以需要用到的细节可以很快找出来。

  兵器的考证我是咨询了专家,画建筑的时候助手也会很严谨地去查证资料再下笔,当然为了作品的美学需求。

  也有很多表现细节不会完全按照史料来,比如台词,隋唐时代的白话是很难还原的,还原了也没人看得懂。

  现在我是每周都在学习查证,确保每一回的考证细节不会有纰漏。但中国的史料不是数据化的,很多细节记载都有自相矛盾和需要花费大量时间去查证的地方,所以自相矛盾的地方是靠常识和逻辑来分析后判断(比如杨广弑父的真相之类),

  有些难以查到的细节,比如隋代鹰扬府的分布情况之类的,我就会在网上购买学术论文。

  Q10现在很多作者无论小说或漫画创作都喜欢架空时代背景,这样就很省事,不用受时代、文化限制,你为什么把故事背景选在隋唐?

  许先哲:我想的故事主题是民乱,隋朝的灭亡正是从民乱开始,我觉得很适合,而且也很少有人涉及,所以就这么定下来了。

  所有创作都不是凭空而来,一流的大众故事都是有文本素材支撑的:像圣经、神话、莎士比亚,或者某个历史人物和事件的原型。

  就算是架空世界观也得创造出让人信服的文化背景和自洽的逻辑才行,也还是需要在人类文明中寻求文本素材的,比如《冰与火之歌》的素材是英国蔷薇战争。

  Q11有很多读者评价《镖人》画风很有武侠片的神韵,创作中你受到哪些作者和作品的影响比较大呢?

  许先哲:我是一个影迷。我从小就深受港片和意大利西部片、日本剑戟片的影响,后来就着迷于《教父》、马丁•西科塞斯、杜琪峰银河映像的黑帮片。

  而且我非常喜欢刺客列传中的侠客精神。所以我想要融合这些趣味,做出一个大杂烩式的电影一般的武侠故事,以历史根基为内核,这就是里子。

  我也是一个漫画迷,受到很多漫画的影响,包括《浪客行》《无限之住人》《苍天航路》都是日本最一流的漫画,都有受影响。我记得当初我看《浪客行》到佐佐木小次郎篇章的时候,就发现井上雄彦老师的画风有了明显的变化,变得更实了,有黑泽明《七武士》和70年代剧画风的影子。

  《浪客行》是钢笔写实结合毛笔写意,《无限之住人》是功力深厚的铅笔速写,《苍天航路》则是融合了中国连环画的白描和水墨技法,而这几部作品的共同点都是“剧画体”,也就是俗称的写实风。

  《镖人》既然是严肃沉重的青年向时代剧,那最适合展现的“面子”自然也是“剧画体”。 要知道,日本漫画发展到现在,这世界上的所有类型的画风都有漫画家画过,而每一种画风都有它的发展体系。剧画体的源流是60年代贷本漫画时期开始的,技法上是比例写实,排线多,用阴暗的画面来承载深沉严肃的内容。

  知名代表作家有池上辽一(《圣堂教父》)、小岛刚夕(《带子雄狼》)、齐藤隆夫(《骷髅13》),森秀树(《墨攻》)等。我就开始去研究剧画风的技法体系,吸收各个年代的技法特征。

  而正如手冢治虫被誉为日本漫画之神,日本时代剧画也有一位神一般的宗师——平田弘史。从表现技法层面上给我影响最大的,就是平田弘史大师。

  如今剧画式微,大众读者对这个概念比较陌生,所以我也是在继续努力研究技法,希望将来有一天可以为剧画风格的发展和创新做出一份贡献。

  Q12平常生活中你是怎样的人?主角刀马是你理想人格的投影吗?如果可以生活在隋唐时代,你想成为什么人?

  许先哲:平常生活中我是一直在工作的人。刀马不是我的理想人格,人格这东西都是有缺陷的,所以才是人,对我来说根本就没有理想人格的存在。

  Q13《镖人》的女主角阿育娅温柔、勇敢、坚毅的形象令人印象深刻,你是怎么看待这个角色,或对她倾注了怎样的想法?

  我个人是非常尊重女性的,而且我喜欢独立自主的女性。 我看到很多作品都是把女性当作花瓶和附属品,仿佛女性没有自己的人格,人生目标和价值只有和拥有权势的男人谈恋爱,以提升自我的社会阶层……

  就连以女性为主角的影视剧,最终也都是依靠性魅力来解决目的。这也跟现代社会的一些扭曲价值观产生互相引导,我认为这是不对的。

  阿育娅是西域女子,性格独立开放。我觉得她可能一开始不大成熟,但她突然开始经历一个极大的变故,失去了一直保护着自己的父亲,心中充满着仇恨。

  在那个节点开始,我一直跟她的内心对话,我试图去进入情景,去理解她的心情。所以在沙暴中跳马车的那段戏,我自己也是惊了。

  那个决绝的一吻,是她自己的选择,不是我所控制的,她开始化身为复仇女神,描绘这一段的时候我哭了很多次。 后来她深陷敌阵,我也考虑了很久,如何突破这个困境。按俗套的做法是刀马来解救,但我觉得这不对,因为阿育娅已经成长了,既然是她自己选择回头,那复仇一定要靠她自己的双手,而不是别人。

  其实阿育娅跳马车的瞬间开始,我已经感觉到她不可能再跟刀马一起走了。所以她加入佣兵团也是一个必然的结果。 她已经长大了。她要继续成长,用信仰重建自己的家族。

  Q14《镖人》第二卷中的很多角色都带有亦正亦邪的魅力,不是脸谱化的正道或反派人物。你怎样为他们注入灵魂?

  许先哲:所有故事都是关于灵魂的故事,故事最重要的核心是角色。最高级的叙事,也是深入挖掘角色的灵魂。

  我觉得不是我在创造着这些人物,而是我相信他们真的存在于那个世界里,我只是在发现他们,展示他们。

  许先哲:“天下熙熙,皆为利来,天下攘攘,皆为利往”是人类社会活动的本质,这是我们无法否认的。但在这样的本质面前,也有一些行为是超越利益的,这就是人的情感。

  我作为创作者不传达任何价值观,我觉得比起通过作品传达某种特定价值观,更好的方式是把不同价值观的冲突展现出来,判断由读者自己来会更好。

  许先哲:应该会连载十年,说不定会出多少卷。这是我投入一切去做的作品,所以也没有多余的精力去创作其他长篇,如果有机会的话,会尝试画一些短篇来调节心情。

  许先哲:当然会看,他们都是我的热心读者,尤其是我的岳父,他非常欣赏镖人的历史人文和文学性。

  许先哲:我是职业漫画家,每天除了睡觉的时间以外都是专注于创作。日常作息不大规律,睡觉的时间取决于有没有想出好情节。

  许先哲:外界的评价我觉得只是一种鼓励,我现在其实也不是对作品完全满意,在后续的故事里,我还有很多想要展现的东西,我也一直在成长。我的目标,是让《镖人》成为世界一流的作品,让更多人去喜欢。

  许先哲:中国漫画产业现在还是起步阶段,资本投入多,门槛比较低,很多人其实不懂漫画就开始做漫画了,所以网络漫画数量很庞大,但质量参差不齐,不少从业者对漫画的理解都流于表面,就看画得怎么样,而不是去研究漫画的角色塑造、戏剧演出、构成等文本层面的元素。

  其实漫画的核心还是内容,而且漫画的优势在于用相对低成本的方式去完成视觉化的精彩故事,也可以成就作者烙印非常强烈的独特作品。

  这就是漫画为什么在日本和好莱坞成为IP的核心,漫画的价值并不在于高超的画技,而是在于角色和叙事——文本承载的情感,触动读者的灵魂,激发其他创作者的灵感。

  创作跟其他行业不一样,不是一蹴而就的事,我们也不能盲目跟海外的发达产业相比较。日本漫画发展了七十年,产业非常成熟,这是几代人付出了灵魂去完成的。

  漫画家们创作一辈子的漫画,一步步成长,达到了大师的境界。国内大多数作品都是新作,有些朋友会拿日本的大师级作品跟中国的新人作品比较,以此数落国内漫画,这是很不公平的,也毫无道理可言。

  日本读者对待新人漫画家可不会这么严苛。 现在,越来越多的创作者都在努力创作出感动读者的作品,创作环境也比以前好多了,如果从业者都沉下心来,尊重漫画,尊重读者,尊重自己,想必未来会更美。

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